Taller de Guión: El corazón palpitón. (Personaje I)

Taller de Guión: El corazón palpitón. (Personaje I)

Anteayer murió Terry Pratchett, ojalá algún dia hagamos tantos cibertalleres de guión como para acercarnos un poquito a su monstruosidad narrativa… Empecemos hoy mismo con este articulin y primer acercamiento al personaje.
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Antes de empezar, queria volver a decir las palabras Terry y Pratchett, gracias, muchisimas gracias.

Bueno, vamos a lo que nos compete. Esta vez trataré de irla haciendola lo más corta posible, osea, ir al grano, osea… ¿Es un chiste acaso? Si.

1. Si esta es primera vez que se acerca al cibertaller, debe saber que hay 3 articulos anteriores a este que hablaban del Storyline, este viene a complementar esos y acercarnos a la creación de personaje, pero desde la perspectiva de pautear una historia. Le recomiendo que antes de lanzarse por acá, lea los otros articulos, aunque quien soy yo para decirle que tiene que hacer, ni menos en el orden que deban hacerse las cosas… vos dale.

2.  Los articulos son estos: uno, dos y tres.

3. Bienvenido al cibertallercito de guión, acá discutimos idioteces narrativas y hacemos ejercicios super entretenidos. Ojalá te interese participar y someter tus creaciónes a esta locura.

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Bueno, les habia prometido seguir con esto de las estructuras, pero ya vendrá. De momento me pareció importante hacer un alto y enfrentarnos a una de las cosas que considero escencial en todo esto de la narrativa, el protagonista. La verdad es que es hora de tocar este tema para seguir avanzando en lo otro. La idea es darle un par de vueltas, entender su importancia y pasar un par de tecnicas y recetas de cocina para al menos para montar el esqueleto de un personaje pa irlo trabajando. Tambien como todos los articulos estos, hay unos lindos ejercicios al final, los que desde ya te invito a que desarrollemos juntos, asi también se va profundizando el tema y eso.

El gesto de escribir, registrar, dibujar, grabar, filmar, etc, es bastante particular. Transformar algo que ya es bastante abstracto como la realidad misma en un registro que podamos revisar y consultar una y otra vez cambia completamente las reglas del juego; inventar una realidad completamente nueva, que se aferra a pedazos de esta pero realmente no es esta, es una actividad bastante extraña para un simio. ¿Para qué hariamos eso?

En general cuando uno le pregunta al señor escritor x este responde algo como: «es que quiero contar historias», pero… ¿Para qué? ¿Porqué esa historia? Eso de la pasión de contar historias suena tanto a mentira para sacarle el poto a la pregunta (y es que en general los clichés son convenciones para no decir las cosas como son).  ¿Para que quieres escribir/dibujar tu ese cómic que pensabas en escribir/dibujar cuando te acercaste este articulo? Yo creo que cuando nos lanzamos a inventar una historia, en general es porque queremos decir algo. Incluso aunque no queramos decir nada, hay una maldición de la palabra que da vuelta todo y terminamos diciendo igual. Entonces, yo creo que uno de los pasos importantes, cuando uno va a escribir un guión es saber bien que va a decir.

Una vez tenemos claro que queremos decir, entonces nos proponemos como lo vamos a decir y ahi es donde se pone más complicada la cosa. ¿Cómo lo vamos a decir?
El qué y el cómo son las dos arterias fundamentales que alimentan a todo nuestro cuerpo narrativo desde nuestro palpitante protagonista. Toda historia tiene un mensaje fluyendo por sus venas.

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Y es que hay una relación simbiótica que hay que tomar en cuenta… El qué decimos y el cómo decimos están brutalmente unidos. Hace ya algunos años el señor Frantz Fanon escribió un libro re interesante llamado «Piel negra, mascaras blancas» donde habla de la colonización cultural. Sobre como sin querer, repetimos el discurso de otro, en general, el discurso del colonizador. Básicamente, por dar un ejemplo, habla de que querer hablar de temas «feministas» usando la estructura del patriarcado es un absurdo, y que para decir cosas diferentes a las que se ha acostumbrado la colonia hay que inventar estructuras nuevas, porque de cierta forma… EL CÓMO ES EL QUÉ.

La forma en que decimos algo y lo que realmente estámos diciendo son dos cosas que están intimamente relacionadas, y modificar una cosa, obligatoriamente, cambiará la otra. Osea, si nuestra historia feminista usa la estructura del patriarcado para hablar del feminismo, inmediatamente deja de ser tan feminista. Por eso mismo, entender con claridad que es lo que queremos decir (y que estamos dispuestos a decir) es super importante para entender como lo estamos diciendo.

Últimamente en los cómics, se ha vuelto muy importante hablar de diversidad y representación. Podemos ver como las grandes editoriales del cómic se vuelven locos por convertir a sus heroes en representantes étnicos y de género. De hecho, no es algo nuevo, ya lo hicieron tambien en los 60’s, 70’s, 80’s y 90’s, en general tratando de cautivar nuevo público, pero realmente (excepto contadas excepciones) han logrado del todo esa idea de romper los estereotipos raciales y de genero… ¿Porqué?

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¡NO IMPORTA EL COLOR DE PIEL QUE LE PONGAN SI TODOS SON EL MISMO PATRIOTA GRINGO ADICTO A LAS JERINGAS!

De la misma forma en que lo que decimos tiene una relación directa en cómo queremos decirlo, la estructura argumental de la historia y su protagonista están totalmente vinculados. Cambiar al protagonista nos obliga a cambiar el argumento y la estructura misma de la historia. Por eso, en el momento que elegimos hacer un cambio pequeño en el protagonista, tenemos que entender que estamos cambiando no solo la historia, si no que al mismo tiempo cambiamos tambien qué estámos diciendo y cómo lo estamos contando.

¿Muy enredado? El señor Robert Mckee lo explica mucho mejor:

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«La función de la estructura consiste en aportar presiones progresivamente crecientes que obligan a los personajes a enfrentarse a dilemas cada vez más dificiles, y a causa de estas presiones tienen que tomar decisiones y llevar a cabo acciones que son cada vez más complicadas, de tal forma que se vaya revelando su verdadera naturaleza, incluso hasta el nivel del yo subconsciente.

La función de los personajes consiste en aportar a la historia aquellas cualidades de la caracterización que resulten necesarias para actuar de forma convincente según las decisiones tomadas.

La estructura y los personajes están entrelazados. La estructura de los acontecimientos de la historia se traza con las decisiones tomadas por los personajes en situación de presión y las acciones que deciden llevar a cabo, mientras que los personajes surgen y se ven alterados por como decidan actuar en una situación de tensión.

Si cambiamos uno de los factores, cambiamos el otro. Si cambiamos el diseño de los acontecimientos, tambien hemos cambiado al personaje. Si cambiamos la personalidad profunda de nuestro personaje, debemos inventar una nueva estructura que exprese la naturaleza cambiada de los mismos.»

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Entonces, ahora es donde se pone bueno, si no tenemos claro el mensaje que queremos dar se va a notar que estamos metiendo un personaje forzado, por mero capricho, dentro de un espacio que no le pertenece, y de paso, fortalecemos estereotipos. El mensaje modelara la forma, el personaje modelará la estructura y viceversa, haciendo que nuestras historias sean únicas solo si tenemos claro que es lo único que estamos diciendo. Que es lo que queremos expresar. Eso no necesariamente tiene que tenerlo uno claro al comienzo, pero si debe tenerlo claro en algún momento (sobretodo antes de terminar un guión), al menos si no queremos quedar de fabricadores de salchichas que repiten como loros y si como creadores de vanguardia que buscan empujar hacia un cambio cultural con cada una de sus creaciones.

(Si, este taller de guión nunca ha sido para garantizarte el exito… al menos no ese éxito que se consigue sobando espaldas, por decirlo de forma elegante.)

Hace poco sucedió algo en el mundo del cómic que sirve bastante para ejemplificar esto. Últimamente se habla mucho de la representación femenina en el cómic y como historietas comerciales de las megaeditoriales están cambiando sus formas de representar generos, etnias, culturas, en fin… como se enfrentan a los estereotipos que ellos mismos impusieron vaya.

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Batgirl se ha vuelto la sensación dentro del feminismo comiquero, sorprendiendo a muchos con su «nueva forma de mostrar a la superheroina» bastante más cercana a una mujer real que lo que se está acostumbrado en el cómic. Incluso otros titulos buscan imitar la jugada y seguir en esos sentidos. Dentro de la historia, existen dos personajes transgenero, la primera; Alysia Yeoh, es la compañera de cuarto de Barbara, la batichica, y tiene un acercamiento super humano y poco estereotipado.

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En general la comunidad transgenero reaccionó positivamente frentre al personaje y todos alabaron la acción. Hasta que… aparece el segundo personaje transgenero: Dagger Type.

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La comunidad transgeneró se emputeció…. y claro, es un personaje que perpetua un estereotipo horrible, al ponerlo en una escena gritando como loca diciendole a la gente que no tiene «vision», como los clásicos chistes de homosexuales de la televisión más ruin. Los creadores, luego se disculparon públicamente, diciendo que buscan hacerlo mejor, cosa que es super valorable y loable; y demuestra las buenas intenciones del grupo creativo. Pero hay que tener más ojo.

¿Porqué traigo todo esto a colación? Creo que el problema con Dagger Type es un problema de guión, que debió haberse resuelto en el guión y tiene que ver con las verdaderas intenciones de los autores. El ejercicio de guión, es un ejercicio de escribir y re-escribir, revisar las ideas que presentamos, entender que es lo que queremos decir. Si agregas un personaje trans a tu cómic, definitivamente tienes que entender porqué quieres agregarlo, que quieres decir sobre ese personaje, que quieres decir sobre la transexualidad. Es super importante tener claro eso, porque si no lo tienes claro, entonces vas a estar haciendo personajes mujer, o personajes transexuales, cómics sobre indigenas, obreros, mineros o lo que sea, solo porque se te ocurrió hacerlo, por algún tipo de capricho… o peor… porque se esperaba que estuvieras hablando de esos temas. En un futuro seria bonito hablar de este tema con más profundidad, tengo una colección de momentos buenos y malos en el cómic, pero mejor sigamos avanzando.

Esto que les sucedió a los creadores de Batgirl resume todo lo que he estado hablando sobre la creación de un argumento y un personaje, sobre la forma y el mensaje. Si no sabemos que es lo que queremos decir, si no tenemos clara nuestra postura frente a los temas, entonces se va a notar cuando nos equivocamos. La obra leida es implacable, es un registro que se puede revisar una y otra vez. En el momento que escribimos el guión, aun tenemos oportunidad de aclarar nuestras mentes e intenciones, una vez publicado el cómic… cagamos y solo nos queda pedir disculpas (o quedar de pedantes como el idiota de Milo Manara).

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Entonces, mensaje y personaje están profundamente ligados. Estuctura y mensaje también, lo que suceda en nuestra historia, va a ser parte de lo que queremos decir. Claridad de escritura, muchas veces, tiene que ver con claridad de objetivos a la hora de escribir… creo que una posición bien plantada sobre lo que vamos a escribir, siempre ayuda para entender que estamos haciendo. Pero… ¿Como funciona realmente bien esto?

Hay una cosa que siempre me ha parecido interesante en esto de la creación de historias… y es que es muy bacán cuando el mensajero no conoce el contenido del mensaje que lleva. No sé si es algo que se deba repetir siempre, pero funciona super bien, cuando el mensaje viene de forma tan natural y sugestiva, que ni nos damos cuenta a veces de que nos están hablando y cuando lo hacemos, disfrutamos mucho más de lo que nos están contando. El mensajero y su enfrentamiento a los distintos obstaculos, su forma de resolverlos, nos hace reflexionar sobre un tema o idea durante la historia, haciendonos pensar y disfrutar lo que estamos leyendo.

El protagonista no necesita estar consciente de lo que está diciendo. Si bien es a través de su punto de vista por el que recorreremos la historia, los que queremos decir va más allá muchas veces de su propia visión. Para dar un ejemplo y usar a este super personaje para todo el resto de los ejemplos, les presentaré a alguien que seguro conocen (si no lo conoce, corrió a ver la pelicula).

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El Gran Lebowski es una comedia que narra las desventuras de El Dude por recuperar su alfombra. Mucho se ha dicho de la pelicula y sus flirteos de genero, su capacidad de a través de un personaje representar una época en la historia y un espacio geográfico (los 90 en california), pero hay algo más de lo que habla la pélicula solapadamente pero en todos sus elementos: el control del enojo, la represión de la violencia. Esto en general juega desde un nivel metaforico en lo que vamos diciendo, pero trae un montón de pistas para llevarnos a dilucidar esto.

– La relación entre El Dude y su alfombra: Como bien dicen en la pelicula, la alfombra «amarraba la pieza» (tied the room together), que es básicamente una metafora de como la alfombra era un pilar fundamental en la vida del buen Jeffrey. Era el lugar donde el dude encontraba la calma. De hecho, durante toda la pelicula el protagonista busca otras formas de «relajarse» (Llendo a los bolos, fumando mariguana en la tina mientras escuchas el sonido de las ballenas, etc) pero en todas le hace falta su preciada alfombra.

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– El nivel de groserias: El Dude, por muy «relajado» que se le vea, está constantemente a punto de explotar. Su forma de hablar es bastante agresiva y seguramente demuestra un pasado bastante duro y lleno de violencia. Mal que mal es un hijo de los 60 y la pelicula muchas veces toca los daños psicologicos de la posguerra, a través de cualquiera de los personajes. Se enfrenta una y otra vez a situaciónes de stress que buscan sacarlo de quicio, y no lo hace tan mal, pero aún asi explota. De hecho, la pelicula es conocida por la cantidad de veces que dicen «Fuck» en la pelicula, la mayoria esgrimidas por el protagonista. En fin, el mundo del Dude está lleno de violencia, y el de alguna forma se ha forjado en ese mundo.

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– La amistad con Donny: El único que saca completamente de quicio al Dude es su mejor amigo Walter, una persona que es totalmente lo contrario a el. La violencia manifestada (y no reprimida como en el Dude); si nos fijamos cada vez que el Dude está a punto de perder la tan preciada calma que busca durante todo el film es junto a Walter. Cada vez que El Dude pierde la calma, se disculpa… no va con el personaje que el invento sobre si mismo.

Hay muchas más pistas (toda la pelicula está llena de ellas), pero con esas tenemos. El protagonista camina durante el filme buscando primero su alfombra, luego metiendose en todo un caso de secuestro para terminar buscando la verdad de todo lo que le ha estado sucediendo… nunca se da cuenta, que en verdad, su viaje durante el film, es para encontrarse su verdadero yo… que poco tiene que ver con crimenes y alfombras, pero si con un ser humano normal, que quiere ser bueno y tiene problemas con ser agresivo… pero lo es.

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Y entonces entramos en terreno firme hacia la creación de personajes… 🙂

La mayoria de los estudiosos semióticos y estructurales de la narrativa hablan de una cosa super importante para impulsar una historia y crear cualquier personaje: La r (o la falta, dependiendo de quien hable). Según Lacán es la falta la que pone en movimiento al personaje en la busqueda del deseo más profundo… un deseo que sanará a su ser, no necesariamente la busqueda de saciar la falta de algo material, si no que algo realmente importante para el protagonista… algo que realmente necesita su espiritu. Y es que a la larga, la mayoria de las historias vuelcan al protagonista en una busqueda de si mismo y la restitución de un equilibrio perdido. El Dude busca la paz interior, los protagonistas de Pulp Fiction de una forma u otra buscan la redención, Shrek busca la amistad y el amor, Luke Skywalker busca reconectarse con su padre (o la falta de este), el Don Juan de Broken Flowers necesita aceptar que es un cabrón, etc.

Es ese desequilibrio el que hace que el heroe parta en busca de aventura y la aventura en si está diseñada para que el protagonista enfrente ese desequilibrio y lo recupere. Esa falta es el puntapié inicial de nuestra historia, ya que la historia en si, trata de la busqueda y restitución de ese equilibrio perdido. Para esconder esta obviedad y hacerlo todo más divertido, está el objeto del deseo: lo que quiere. Ese objeto puede cambiar durante la historia y en general es material, esconde de forma metaforica lo que el personaje necesita para restituir el equilibrio. Asi es como una zanahoria, que hace que nuestro protagonista se ponga en movimiento buscandola, para encontrarse con lo que realmente necesita.

Es una estructura super idiota, pero efectiva, al menos para pautear los comienzos de nuestra historia. Al empezar nuestro personaje, definimos lo que quiere y lo que necesita y eso se convierte en una brujula para su movimiento. Pero a la vez, hay que entender cual es la falta o carencia, lo que impulsa al protagonista a interesarse tanto en el objeto del deseo, como en la busqueda interna y espiritual a la que se enfrentará a veces sin darse cuenta.

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Ya teniendo claro hacia donde va nuestro personaje, más o menos podemos entender como su movimiento tiene que ver con lo que queremos estar contando. Como siguiente paso, es super bueno ponerle carne a nuestro protagonista. Ya sabemos que quiere, que necesita y hacia donde se dirije, pero queremos que sea una persona especifica. Que tenga una forma de ser y un par de cualidades. Para empezar a empujar la pelota hacia allá, hay una técnica super buena, que es la de las 4 cualidades:

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Es bastante sencillo, hacemos ese cuadradito tán bonito y a cada punta le ponemos una cualidad/caracteristica de nuestro personaje. Si querémos llegar aún más lejos, a esa caracteristica le agregamos un simbolo de valor (positivo [+], negativo [-], irónico [+/- o -/+]). De esta manera:

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Con estas 4 caracteristicas ya podemos ir armando las bases de nuestro personaje y entender que tipo de «alineación» tiene. Grácias a esos valores que le pusimos a cada caracteristica, podemos más o menos definir al personaje, que tan «bueno» o «malo» es (o más bien que tan «heroe clásico», «antiheroico» o «villano»). En este caso, al «investigador» le pusimos el ironico, porque en el fondo, es su curiosidad la que lo mete en problemas. Es también interesante ver la contraposición de «relajado» vs «enojón» que da una tensión de personaje bastante particular.

Estas tensiones, son las que hacen al personaje mas «realista» o mejoran esa «ficción de realidad» que estamos buscando en nuestra historia. Y esto sucede, porque en el fondo, la realidad es diversa e imposible de generalizar. Hay tantos tipos de personas como arena en el mar y siempre seremos sorprendidos con «las excepciones a la regla», porque en el fondo… LA EXCEPCIÓN ES LA REGLA (y eso es hermoso). Las combinaciónes distintas de caracteristicas siempre nos darán personajes más humanos, más reales y menos estereotipados. Con estas 4 caracteristicas tenemos algo, pero aún nuestro personaje está medio robótico. ¿Cómo podemos darle más humanidad a nuestro protagonista? Robert Mckee en su libro Story, tiene una técnica super buena: ¡LA BI DIMENSIONALIDAD!

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Cuando inventamos un personaje, en general le damos ciertas caracteristicas importantes, por ejemplo Ebernezer Scrooge (del cuento de navidad de Charles Dickens) es un tipo avaro, pero eso nunca es suficiente, ya que nos muestra un solo aspecto de personaje. De la misma forma que una historia necesita un conflicto, la contraposición de las fuerzas antagonistas y protagonicas, el personaje en si encarna estos conflictos en su interior. En el caso de un personaje avaro, vale preguntarse de que forma no es avaro, osea, como es que es generoso. Ahí es donde encontramos particularidades y podemos diferenciar un personaje de otro; y al mismo tiempo podemos darle más vida y humanidad. Si nuestro personaje avaro gasta todo lo que tiene para mantener feliz a su esposa por ejemplo, nos dá una dimensión mucho más interesante y habla mucho más de el que si solo fuera avaro con todo el mundo.

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De la misma forma el personaje de MacBeth es ambicioso, pero tambien se siente culpable por su ambición y eso es lo que le genera un interesante conflicto interno que lo vuelve más humano. En fin, una sola dimensión siempre hará que nuestros personajes parezcan planos y robots, pero al poner sus diferentes caracteristicas en conflicto, empieza a cobrar vida. Robert McKee explica esto muy bien con Hamlet:

«La dimensión significa contradicción: ya sea dentro del personaje o entre su caracterización y su verdadera personalidad. Esas contradicciónes deben resultar coherentes. Retratar a un hombre como agradable y en una escena hacer que le dé una patada a un gato no añadirá ninguna dimensión nueva.

Pensemos en Hamlet, el personaje más complejo escrito jamás. Hamlet no tiene tres dimensiones, si o que diez, doce, es de una dimensionalidad virtualmente incontable. Parece espiritual hasta volverse blasfemo. Para Ofelia es al principio amante y tierno y después cruel e incluso sádico. Es valiente y luego cobarde. A veces aparece tranquilo y cauto, después impulsivo y apresurado, cuando apuñala a alguien oculto detrás de una cortina sin saber de quien se trata. Hamlet es perverso y compasivo, orgulloso y autocompasivo, ingenioso y triste, cansado y dinámico, lúcido y confuso, cuerdo y loco. Es de inocente mundología y de mundana inocencia, una contradicción viva de casi todas las cualidades humanas que podamos imaginar».

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No es necesario que nuestro protagonista tenga tanto conflicto y complejidad como Hamlet, yo en general para pautear los comienzos, parto con 6 caracteristicas, osea 3 dimensiones / contradicciones. Es importante que nuestro protagonista sea más complejo en dimensiones que el resto de los personajes de la historia, al menos eso dice el compañero Robert… je.

Pasando el ejercicio anterior con el dude, podemos ampliar esas caracteristicas y buscar sus dimensiones o contradicciónes de la siguiente forma:

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Seguramente no hemos dilucidado toda la complejidad de El Dude, pero si nos sirve para ir entendiendo (esto lo hize super a la rapida). Al pasar de esas 4 caracteristicas a estas 4 dimensiones, pudimos hacer algunos cambios y encontrar nuevas formas de entender y crear nuestro personaje. Este ejercicio la verdad es super interesante para hacer un mapa de quien es el personaje y como nos sirve para contar lo que queremos contar.

Una ficha inicial de El Dude, terminaria más o menos así:

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En un futuro volveremos a este tema de los personajes y profundizaremos estas ideas, aún quedan muchas cosas en el tintero, pero me parecia importante para luego seguir con el storyline y la pauta de argumentos, empezar a entender estas cosas. Es super importante que nuestros personajes sean interesantes, que sean diversos. Solo la diversidad nos hará libres. Hay mil formas de escapar de los clichés y los lugares comunes, es super importante no perpetuar estereotipos que luego serán usados para oprimir a los demas y prejuzgarlos. Creo profundamente que una de las responsabilidades como narradores es ampliar los espectros, abrir las mentes y empaparnos de nuevos pensamientos.

Les quiero recomendar de todo corazón las novelas de Terry Pratchett, realmente tienen personajes de todo tipo y siempre super interesantes. Definitivamente el mago Terry era un narrador excepcional.

Ojalá les haya servido un poco este articulo, los dejo con la bibliografia y luego los ejercicios. Porfavor, denme feedback, es super importante, realmente no escribo esto para que no conversemos al respecto, eso es lo más importante. Pronto me tomaré el tiempo para corregir estos articulos ortograficamente y redactarlos mejor. Pero me parecia importante irlos sacando.

En el próximo articulo volvemos a las estructuras y construcción de lineas argumentales. 🙂

Como resumen y sobre todo ese asunto de la representación e identidad, les recomiendo leer más cómic «alternativo», vienen trabajando esos temas hace rato y no lo hacen por «interes economico» como las megaeditoriales. En fin… ¡Hasta la próxima!
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¡¡¡EL EJERCICIO!!!

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Bueno, como ejercicio esta vez, vamos a poner dos.

1- Piensa en algo que quieras decir, diseña con las técnicas aprendidas un personaje que pueda ser el mensajero de lo que te gustaria decir, sin que necesariamente el mensajero sea el mensaje.

2- Revisa el protagonista de tu storyline que hiciste en los ejercicios anteriores, o algún personaje que hayas creado, sometelo a estas técnicas expuestas y postelo en comentarios 🙂

Animense con los ejercicios, los responderé todos y ojalá sirvan para ir mejorando las historias que estámos haciendo en el momento.


BIBLIOGRAFIA:

Frantz Fanon – «Pieles negras, mascaras blancas».
Jacques Lacán – Seminarios: «La transferencia», «El yo en la teoria de Freud» y «La relación del objeto».
A. J. Greimas – Semántica Estructural
Robert Mckee – Story
Terry Pratchett – ¡Todas sus novelas!


Ah y no se olvide, si le interesa el taller en vivo, solo escriba:
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Mapachito del post por Gaby Coco.
https://www.facebook.com/pages/GabiCoco/399938033396112?ref=hl

2 Comments

  1. Afal

    Hola me topé con el taller hace poco, lo encuentro muy bueno. Yo tengo un par de guiones, mañana con más tiempo hacemos más feedback, por ahora solo decir, q están haciendo un gran trabajo.

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